【嶋本昭三展】

「あ」反骨の美学

■ 会期：2025年2月28日(金)～2025年5月19日(月)

■ 会場：YUMEKOUBOU GALLERY －夢工房 京都店

              京都市東山区中之町236

■ 時間：11：00 ～ 17：00（火曜日定休）

このたび YUMEKOUBOU GALLERY KYOTOでは嶋本昭三展　「あ」反骨の美学 を開催いたします。

今展は昨年弊社パリギャラリーにて開催された同タイトルの日本巡回展となります。

具体美術協会の創設メンバーであり、国際的に活躍した嶋本昭三氏（1928-2013）の代表作である「瓶投げ」「穴あき」「うずまき」などのほかに版画をベースとした作品や貴重な絶筆の作品などを展覧いたします。

嶋本昭三氏の常に時代の先端を走ってきた画業を感じられる空間をぜひこの機会にご高覧ください

Shozo Shimamoto(1928 - 2013)

Born in Osaka prefecture in 1928.

In 1947 he met his teacher, Jiro Yoshihara, and in 1954, he found 'GUTAI' officially known as Gutai Art Association (1954-1972) with Yoshihara. GUTAI which means concrete is the first radical, post-war artistic group in Japan. He named the group "GUTAI" and contributed greatly to the group's artistic activities at the time as an early member, producing the group's newsletter, planning exhibitions, and nurturing young artists. Shimamoto's representative works include cannon paintings, in which paint bullets are placed inside a cannon-shaped metal cylinder and then colored by exploding acetylene gas, bottle-crash, in which glass bottles filled with paint are slammed against canvases, a series of works in which holes are punched in paper canvases, and works that are created with the viewer's participation and can be felt physically. He always engages in experimental creation, bringing into his works elements of chance, destruction, and time through action. This is a strong reflection of liberation from the oppressive totalitarianism during the war and resistance to postwar society. He was also influenced by the words of Jiro Yoshihara: "Do something that has never been done before" and "Do something that does not exist in the world." Shimamoto has a positive view of creation through action, saying, "Rather than assembling certain elements to express something, the thing that emerges by chance is beautiful in itself," and, "Whether it's performance or collaborative art, we simply create the opportunity, and I realize that the viewers have the attitude of accepting the entire act as art." It seems that he approached the works without thinking in difficult theoretical terms, but rather by following his curiosity. However, in Japan in the 1950s, Gutai art was poorly received, and its artistic activities were ignored by those in the Japanese art world. At the same time, painting movements such as Art Informel in Europe and Abstract Expressionism in America were gaining popularity around the world, and Shimamoto and other artists of GUTAI began to gain recognition and acclaim overseas.

Afterwards, he left the GUTAI due to differences in the direction of his activities with Jiro Yoshiwara and GUTAI, and went on his own path. The bottle-crash have become Shimamoto's most famous works, and the paintings are beautiful with bursts of paint, and are characterized by their powerful expressions and coincidences. He said about the bottle-crash, "I create works by throwing paint from bottles onto large canvases, but when I cut out the canvas, I don't cut it in the right place where the paint has splattered, but rather I cut it randomly. I line up several canvases that I have cut in ways that I have never thought were good, and from among them I choose the one that gave me a new experience." Shimamoto always seemed to enjoy the creative process that was born out of chance, with a fresh feeling. Shimamoto always seemed to enjoy the creative process that was born out of chance, with a new perspective. After the 1980s, Japanese Gutai art finally began to be reevaluated based on its recognition abroad. Shimamoto has also begun to pursue new forms of expression, such as ‘ail art’, n which he sends and receives works via post, and ‘head art’, in which he shaves his head and draws letters and pictures on the shaved surface, earning him extremely high praise overseas. In his later years, he also devoted himself to running the art group "AU" and nurturing the next generation of artists.

嶋本昭三（1928 - 2013）

1928年大阪生まれ。

1947年に師となる吉原治良に出会い、1954年に具体美術協会（1954-1972）の結成に参加。グループ名「具体」の命名、機関紙「具体」の制作、展覧会の企画や若手の育成など初期メンバーとしてグループの芸術活動に大きく貢献します。嶋本の代表的な作品は、大砲状の金属の筒に絵の具の弾を入れアセチレンガスを爆発させて着色する大砲絵画、絵の具の入ったガラス瓶をキャンバスに叩きつけて制作する瓶投げ絵画、紙製のキャンバスに穴をあけたシリーズ作品、鑑賞者が参加して成立する身体で感じる作品など、アクションによる偶然性や破壊、時間性といったものを作品に持ち込み、常に実験的な創作に取り組みます。そこには、戦中の抑圧的な全体主義からの解放や戦後社会に対する抗いなどが色濃く反映されています。また吉原治良の「今までにないことをやれ」「世界にないものをやれ」という言葉にも影響を受けています。嶋本自身、「何か要素を組み立てて表現するのではなく、偶然現れてくるものそれ自体が美しい」、また「パフォーマンスにしても、コラボレーションアートにしても僕らはきっかけを生み出しただけで、観賞した人が行為の全体を芸術として受け止める態度を持っていることに気付かされた」とアクションによる創作を肯定的に捉えています。難しく理論的に観念で考えず、好奇心の赴くままに作品と向き合っていたようです。しかし1950年代の日本では、具体美術に対する評価は低く、その芸術活動は美術関係者から黙殺されるほどでした。その同時期に世界では、ヨーロッパでのアンフォルメル、アメリカでの抽象表現主義といった絵画運動が盛んとなり、嶋本らの具体美術も海外では認知され評価されるようになっていきました。

その後、吉原治良や具体の活動の方向性の違いから具体美術協会を退会し、独自の道を歩んでいきます。「瓶投げ」による絵画は、嶋本の最も有名な作品群となり、絵の具が弾けた画面は美しく、力強い表現と偶然性が特徴です。彼は瓶投げについてこう語っています。「瓶に詰めた絵の具を大きなキャンバスの上に投げ付けて作品を作りますが、キャンバスを切り出す時、うまく絵の具が飛び散っているところを切るのではなく、むしろ出鱈目に切る。今まで自分がよいと思っていなかったような切り方になったキャンバスを幾つか並べて、その中で自分に初めての体験を与えてくれたキャンバスを選び出しています」嶋本は、常に新鮮な気持ちで偶然から生まれる創作を楽しんでいるのです。時を経て1980年以降、日本の具体美術は、海外での評価に基づいてようやく再評価されるようになりました。そして、嶋本は郵便を使って作品をやり取りする「メールアート」、頭を剃ってそこに文字や絵を描く「ヘッドアート」など新しい表現活動を進めていき、海外での評価は非常に高いものとなっています。晩年は、芸術グループ「AU」の運営や後進の育成にも力を注ぎました。